Интересные факты Путешествия

Где живет джаз: 15 главных джазовых точек на музыкальной карте мира

Хотя сегодня джаз — мировое явление, на планете все же есть особые джазовые места. Это города, где стиль или, лучше сказать, все это явление возникло и сформировалось, места, где проходят крупнейшие джазовые мероприятия, а также точки на карте, где прямо сейчас происходят самые актуальные трансформации джаза.

Вечные джазовые столицы

Новый Орлеан (США): как все начиналось

GettyImages-73071985-.jpg
Во Французском квартале Нового Орлеана сегодня, как и сто лет назад, всюду играют уличные музыканты, причем далеко не только во время New Orleans Jazz & Heritage Festival или карнавала Марди Гра, но и во все остальные дни… и ночи

Едва ли не самый неамериканский из всех американских городов неспроста называют колыбелью джаза. По одним данным, джаз родился в здешнем злачном районе Сторивиль (Storyville), когда примерно в 1895 году среди борделей, наркопритонов и пабов чернокожий корнетист (корнет — это практически современная труба, только выглядит чуть иначе, и у инструмента по-другому устроен механизм перекрытия отверстий в трубках) Бадди Болден (Buddy Bolden) собрал ансамбль, чтобы играть модный тогда регтайм, но со всеми ключевыми элементами джаза. По другим — в 1917-м, когда Ник Ла-Рокка (Nick LaRocca) и его Original Dixieland Jass Band (никаких опечаток в названии, заметим) выпустили первую в истории джазовую аудиозапись — Livery Stable Blues. Оба музыканта были уроженцами Нового Орлеана.

Впрочем, на самом деле началось все, вероятно, не с них, а с проходивших еще в начале XIX века каждое воскресенье на местной площади Конго (Congo Square) собраний сотен чернокожих рабов. В единственный день в неделю, когда они освобождались от работ, рабы играли на простых музыкальных инструментах мелодии и ритмы Африки, которую им уже никогда не суждено было увидеть. А может, джаз начался с похоронных духовых оркестров, проходивших по улицам города, и ансамблей в дансинг-холлах. Так или иначе, все это случилось именно здесь — в жарком, потрепанном городе, расположенном в устье великой реки Миссисипи.

Stoyan_Vassev_Maria-.jpgМария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Усадьба Jazz»

Новый Орлеан стал для меня одной из любимых точек на Земле. Это город, где музыка присутствует повсюду: и в многочисленных барах, и на запруженной туристами Бурбон-стрит, и на площадях, и на набережной Миссисипи, — она смешивается здесь со стуком колес старых трамваев, удивительными вкусами луизианской и креольской кухни, расслабленным и мечтательным южным говором. В 2014 году нам удалось перенести атмосферу Нового Орлеана на фестиваль «Усадьба Jazz». Тогда в Архангельском выступил знаменитый саксофонист Дональд Харрисон и одетый в костюмы индейцев коллектив Congo Square Nation Tribe, брасс-бенд Hot 8 Brass Band, пастор одной из церквей Тара Александер с госпелом. А также были мастер-классы по танцам зайдеко и блюда местной кухни в исполнении двух новоорлеанских шеф-поваров. Это был очень сложный в организации, но запомнившийся на всю жизнь проект!

Нью-Йорк (США): место взросления

GettyImages-872018548-.jpg
Одно из легендарных мест в Нью-Йорке — гарлемский концертный зал Apollo Theatre, с 1914 года повидавший больше звезд, чем иные астрономы. Среди них легенды джаза Дюк Эллингтон, Диззи Гиллеспи, Каунт Бэйси, Арт Блэки, Хорас Силвер, Дэйв Брубек, Стэн Гетц и многие-многие другие. А помимо джаза были еще соул, рок-н-рол, госпел. Неудивительно, что сейчас Apollo ежегодно посещает больше миллиона туристов

Родившись в Новом Орлеане, джаз вскоре захватил всю Америку, и его новым средоточием стал Нью-Йорк. В 1920-е годы, которые Ф.С. Фицджеральд первым назвал веком джаза (Jazz Age), джаз звучал тут не только в «приличных» местах типа Карнеги-холла, но и в довольно опасных, полуподпольных спикизи-барах с нелегальной выпивкой. Как раз тогда появились легендарные The Back Room и The Cotton Club, где можно было встретить и по-прежнему сегрегированных афроамериканцев, и смертельно опасных гангстеров, и титанов жанра — например, Дюка Эллингтона, который со своим оркестром регулярно играл в The Cotton Club на протяжении минимум пяти лет (с 1927-го) и часто заглядывал в клуб позднее.

С завершением ревущих двадцатых джаз в Нью-Йорке не кончился. Наоборот, в 1935-м открылся легендарный Village Vanguard, в 1949-м — еще более легендарный Birdland, святая святых джаза, где выступали, кажется, все патриархи стиля.
Все эти места, а также сотни других открыты и сегодня — от больших и всемирно известных, как Blue Note, до маленьких типа Smalls, очень похожих по атмосфере на те хтонические, родом из 1920–1930-х. Разве что курить теперь в них нельзя, а пить, наоборот, можно, и более чем законно.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Усадьба Jazz»

Нью-Йорк — еще один синоним джаза, как и Новый Орлеан. Причем, чтобы это почувствовать, необязательно даже идти в легендарные Blue Note или Village Vanguard — можно зайти в случайный бар на три столика в Бруклине или попасть на станцию «Юнион-сквер» и услышать там саксофониста такого уровня, что долго будешь стоять с открытым ртом. А можно пойти в Café Carlyle, где иногда по понедельникам играет на кларнете Вуди Аллен, или на какой-нибудь безумный фри-джазовый джем с участием Джона Зорна, или на концерт гитариста Sonic Youth Терстона Мура в протестантской церкви. К тому же теперь в городе вполне безопасно — можно смело направиться на африканскую вечеринку в клуб Shrine в Восточном Гарлеме или на хип-хоп-концерт в С’Mon Everybody в районе Бедфорд-авеню. Впрочем, успеть везде все равно не получится.

Гавана (Куба): ветер с юга

GettyImages-561093595-an.jpg
Джаз в Гаване, может, и не такой изысканный, как в Нью-Йорке или на севере Европы, но зато он ближе к людям и к корням

Нет сомнений, что у джаза африканские корни, но уже в детские годы он испытал сильнейшее влияние из Латинской Америки, в частности с Кубы. Как раз оттуда в Новый Орлеан и севернее пришли испанские мелодии и ритмы, которые отлично смешались с африканскими. Так, хабанера отчетливо слышна еще в протоджазовых пьесах второго десятилетия прошлого века, а в следующем десятилетии в джазе начинают использовать барабаны конга, бонго и прочие специфические инструменты.

Это неудивительно: между Новым Орлеаном и Гаваной уже в те времена дважды в день ходил паром, и между жителями, по большей части бывшими рабами, существовало активное общение. К середине 1940-х афро-кубинский джаз выделился в отдельный жанр и приобрел своих лидеров, один из которых — Мачито.

После Второй мировой на афро-кубинский джаз обратили внимание великие американские музыканты Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер, а кубинские элементы проникли в джаз Восточного побережья США и укрепились там на долгие годы, причем в Нью-Йорке в середине XX века развитие стиля шло активнее, чем на Кубе. Но если куда и ехать за афро-кубинским джазом сегодня, то явно не в Нью-Йорк, а туда, на родину стиля. В клубах и небольших кафе, на улицах и на террасах потрепанной Гаваны можно отыскать и профессиональных музыкантов и талантливых любителей — джаз звучит тут, как и век назад, как музыка простых людей.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Усадьба Jazz»

Куба, несмотря на свою бедность, остается страной мечты, где среди винтажных автомобилей и колониальной архитектуры словно бы замерло время. Коктейль дайкири, неизменный со времен Хемингуэя, сигары и кофе, чью крепость не ослабит никакой капитализм… Здесь еще сохранилось множество колоритнейших типажей: любой чистильщик обуви может оказаться великим певцом, каким был Ибрахим Феррер из Buena Vista Social Club. В далекие советские времена именно кубинцы знакомили отечественных слушателей с джазом. Большой друг нашего фестиваля пианист Чучо Вальдес до сих пор вспоминает о тех гастролях с трепетом. А во время своего концерта в Санкт-Петербурге он переложил песню «Город над вольной Невой» на ломаный латиноамериканский ритм, и это был один из самых волшебных моментов фестиваля. А последняя поездка на Кубу подарила мне знакомство с легендарным пианистом Роберто Фонсека!

Париж (Франция): бросок через океан

1280px-PC010015_Paris_I_rue_des_Lombards_reductwk.JPG
На небольшой улице Ломбар, что в I и IV округах Парижа, находятся сразу три главных джаз-клуба французской столицы — Le Baiser Salé, Le Duc des Lombards и Sunset/Sunside

В Европу американский джаз перебрался в годы Первой мировой — с американскими солдатами. Новомодный стиль вместе со свингом и рэгтаймом сильно полюбился столицам Старого Света, но особенно хорошо был принят в ярком и космополитичном Париже. По окончании Великой войны во французскую столицу потянулись чернокожие музыканты из Америки — не в последнюю очередь потому, что расовые предрассудки в Париже практически отсутствовали, особенно по сравнению с Нью-Йорком. Джаз быстро захватил клубы города, а также умы и сердца парижан и — шире — европейцев. К середине тридцатых тут появились местные суперзвезды — например, создатель джипси-джаза Джанго Рейнхард и скрипач Стефан Граппелли.

Пол Маккартни, Джеф Бек, Томми Айомми и многие другие знаменитые музыканты второй половины XX века признавали, что именно Рейнхард оказал на них глубокое влияние, а его музыка стала одним из звуковых символов 1930-х.

В годы Второй мировой войны музыка в Париже не затихала — наоборот, джаз был связью оккупированного Парижа с внешним миром, а после 1945-го ни один гастрольный тур титанов стиля не проходил без даты в этом городе.

Неудивительно, что джаз звучит здесь и сегодня — будь то упомянутый выше золотой треугольник улицы Ломбар (Rue des Lombards), лужайки парков во время Paris Jazz Festival в июне—июле или маленькие подвальные заведения, где собираются поиграть и послушать музыку за бутербродом и бокалом вина профессионалы и любители.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Усадьба Jazz»

После войны Париж стал европейской меккой для джазменов из Штатов: они получали здесь превосходный прием и удивлялись отсутствию бытового расизма, с которым часто сталкивались на родине. Это хорошо описывает в своей автобиографии обожавший Париж Майлс Дэвис, об этом повествует и фильм «Около полуночи», в котором единственную оскароносную роль сыграл саксофонист Декстер Гордон. Моя деятельность как организатора концертов началась с должности в Посольстве Франции, так что я курировала немало французских культурных проектов в России. Впоследствии мы с коллегами из агентства Art Mania много лет делали фестиваль французского джаза Le Jazz и привозили в Москву и Санкт-Петербург таких звезд, как гитарист Бирели Лагрен, аккордеонист Ришар Галльяно, пианист Джеки Террассон и многих других. Любовь к французской культуре и особое отношение к Франции были даже в СССР в самые морозные дни холодной войны — и, к моему большому удовольствию, эта любовь с годами не меркнет.

Кейптаун (ЮАР): зов крови

GettyImages-578022288.jpg
Лучшее время для поездки в Кейптуан у любителей музыки — конец марта и начало апреля. Именно в это время, в конце южноафриканской осени, самого комфортного времени для прогулок по городу, здесь проходит Cape Town International Jazz Festival, четвертый по размеру в мире и крупнейший в Африке. Каждый год он начинается с бесплатного концерта на центральной Гринмаркет-сквер

Куда же ехать за джазом, как не на прародину его создателей, в Африку! Самое подходящее место для этого сегодня — Кейптаун. Этот город — совсем как джаз: представляет собою сплав всевозможных культур: африканской, европейской, азиатской, — и музыка тут звучит соответствующая. Притом город довольно безопасен (в сравнении с остальной Африкой) и в последние годы привлекает туристов не только музыкой, хотя музыки, особенно джаз и особенно в дни Cape Town International Jazz Festival, тут хватает.

Днем отправляйтесь в Музей современного африканского искусства Zeitz MOCAA («африканский Тейт Модерн», как его называют местные), погуляйте по разноцветному району Бо-Кап, съездите на океанский пляж или заберитесь на Столовую гору, а вечером отправляйтесь в клубы — в понедельник и пятницу в Lounge 021 @ Swingers, где играют и африканский джаз, и наднациональный экспериментальный, во вторник — в Asoka, где отличная кухня, а каждое воскресенье днем на веранде Kloof Street House дают бесплатный концерт. В остальные дни вас ждут Thuthuka Jazz Café, Jackson Hall и десятки других мест, где самый разнообразный джаз прекрасно сочетается с местными винами.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Усадьба Jazz»

Африканский континент существенно обогатил язык джаза и блюза. Это и афробит, зародившийся в Нигерии, родоначальником которого был легендарный саксофонист Фела Кути. И не похожий ни на что эфиоджаз, одной их самых ярких фигур которого является вибрафонист Мулату Астатке. И медитативная версия блюза, придуманная уроженцем Мали Али Фаркой Туре. ЮАР тоже внесла ощутимую лепту в африканскую музыку: артисты из знаменитого района Соуэто, ставшего символом борьбы с апартеидом, с 1980-х годов вдохновляли многочисленных западных музыкантов вроде Пола Саймона или Дэвида Бирна. Помимо фестиваля в Кейптауне, отличную возможность познакомиться с самыми разными музыкантами африканского континента представляет марокканский фестиваль Visa For Music, который проходит в Рабате — я бываю там ежегодно.

Копенгаген (Дания): особое мнение

Jazzhus_Montmartre.jpg
Jazzhus Monmartre — самый известный джаз-клуб Копенгагена, но далеко не единственный. Жители Скандинавии и в частности Дании, любят джаз и гордятся вкладом своих музыкантов в его развитие, а датское правительство даже финансирует специальную организацию JazzDanmark, помогающую датским джазменам и продвигающую их на европейской и мировой сцене

Скандинавский джаз — холодный, иногда пронзительный, отстраненный. Его принято считать относительно новым течением, зародившемся в конце 1960-х и достигшем расцвета в следующем десятилетии, однако в регион джаз в целом пришел рано: еще в 1923 году датчанин Вальдермер Айберг сформировал первый джазовый оркестр, а годом позже выпустил первую джазовую запись в Дании, а возможно, и во всей Скандинавии.

В последние четыре десятилетия в Швеции, Дании и особенно Норвегии музыканты проводят смелые эксперименты с формой и звучанием (да, фри-джаз очень полюбился суровым северным людям), смешением стилей и инструментов создания звуков — например, как частый гость московского фестиваля «Усадьба Jazz» пионер фьюча-джаза Нильс-Петтер Мольвэр, смело и виртуозно соединяющий электронику и джазовую импровизацию, или саксофонист Ян Гарбарек, способствовавший встрече джаза и ренессансных хоралов.

Главное, хотя и далеко не единственное джазовое место в столице датского королевства — легендарный клуб Jazzhus Montmartre, в котором выступали Майлз Дэвис, Диззи Гиллеспи, Оскар Питерсон и многие другие музыканты со всего мира. Главное оно еще и потому, что самое крупное и известное мероприятие, связанное со скандинавским джазом и джазом в Скандинавии вообще, — Copenhagen Jazz Festival — с 1979 года проходит в том числе и в этих стенах.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Усадьба Jazz»

Скандинавский джаз — очень интересная и самостоятельная школа. Наиболее характерным саундом обладает, конечно, музыка норвежских музыкантов: самоуглубленная и самодостаточная, драматичная и невероятно красивая. На протяжении всей истории мы старались привозить на наш фестиваль самых разных музыкантов из Скандинавии: среди них и норвежский пианист Бугге Вессельтофт, и финский эксцентрик Джими Тенор, и саксофонист Хакон Корнстад, который очень изящно объединил оперу и джаз (помимо своего инструмента, он освоил еще и оперный тенор). Что касается фестиваля в Копенгагене, то здесь можно услышать как отличных местных музыкантов, так и мировых звезд: так, в 2015 году мне запомнилось выступление легендарного дуэта Тони Бенетта и Леди Гаги в парке Тиволи.

Похожие новости  Сколько зарабатывают все майнеры мира в сутки?

Фестивальные столицы — «большая тройка»

Шесть городов, которые мы перечислили выше, — постоянные мировые столицы джаза, но помимо них есть еще и временные, переходящие. Таковыми можно считать города, в которых раз в год проходят самые известные, важные и крупные джазовые фестивали.

Монреаль (Канада): крупнейший джазовый фестиваль в мире

FIJM_logo_coul.jpg
Festival International de Jazz de Montréal ежегодно собирает около 3000 музыкантов из нескольких десятков стран мира и привлекает сотни тысяч зрителей. В 2004 году фестиваль даже попал в Книгу рекордов Гиннесса как крупнейший по числу зрителей — в тот год их было более 2 миллионов.

Сотни концертов проходят в клубах, концертных залах и на открытых площадках в течение полутора недель, причем многие мероприятия бесплатны для публики. Для города это настолько важное мероприятие, что многие кварталы в центральной его части оказываются на время фестиваля закрыты для автомобильного трафика и полностью отданы музыкантам и любителям музыки.

В 2018 году фестиваль пройдет с 28 июня по 7 июля — еще есть время купить билеты и спланировать поездку. Если не успеете, можно отправиться в Монреаль в октябре, когда в городе проходит организованный джазовыми музыкантами в соответствии с их видением и идеями альтернативный фестиваль L’Off Jazz. Он, конечно, куда менее масштабный, но тоже весьма интересен.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Усадьба Jazz»

Добраться до Канады сложнее, чем до Европы, но фестиваль в Монреале того стоит: где еще увидишь совместное выступление Херби Хэнкока и басиста-суперзвезды Thundercat? А также певицу Ди Ди Бриджуотер, саксофониста Камаси Вашингтона, отличную молодую британскую группу Go Go Penguin и любимых в России композиторов-неоклассиков Макса Рихтера и Людовико Эйнауди.

Монтре (Швейцария): крупнейший в Европе и номер два в мире

dig_affiche_website_prod3_0.jpg

Монтре, небольшой городок на берегу Женевского озера в предгорьях Альп, уже второе столетие привлекает музыкантов со всего мира. В разное время здесь жили Петр Чайковский, Игорь Стравинский, Фредди Меркьюри (памятник ему можно увидеть на фото выше) и Дэвид Боуи. Но в начале июля каждый год с 1976 года концентрация музыки в чистом горном воздухе повышается многократно: в городе открывается второй по размеру в мире после монреальского Montreux Jazz Festival.

Несмотря на «узкоспециализированное» название фестиваль в Монтре сегодня — больше, чем джазовый: на него съезжаются музыканты, играющие в самых разных стилях — от классики до рэпа, — причем как профессионалы, так и начинающие. Для последних даже организован конкурс.

Главная черта Montreux Jazz Festival — разнообразие: здесь каждый сможет найти себе мероприятие по душе: от бесплатных концертов в парке, на которых одни музыканты будут сменять других несколько часов кряду, до закрытых мероприятий, проходящих на небольшом судне, отправляющемся в плавание по водам Женевского озера. В этом году 52-й Джазовый фестиваль в Монтре будет проходить почти одновременно с монреальским — с 29 июня по 14 июля.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Усадьба Jazz»

Швейцария ассоциируется у соотечественников в первую очередь с фантастически красивой природой, буржуазностью и чрезмерной регламентированностью жизни. Тем не менее именно здесь удалось создать самых известный европейский джазовый фестиваль в мире, который не сдает позиций уже больше 50 лет. Вообще, программу фестиваля в Монтре нужно показывать тем, кто каждый год пеняет, что «Усадьба Jazz» больше не джазовый фестиваль: здесь выступали Massive Attack, Portishead, Дэвид Боуи и великое множество других музыкантов, довольно далеких от джаза. Что не отменяет того, что многих джазовых грандов можно послушать только в Монтре. Одно из моих самых незабываемых впечатлений фестиваля в Монтре — концерт Принса в 2013 году. Кстати, его группа New Power Generation выступит на «Усадьбе Jazz» в этом году.

Монтерей (США): один из старейших в мире

MJF-065.jpg

В этом году вот уже в 61-й раз с 1958 года на открытом воздухе среди дубов в калифорнийском городке Монтерей пройдет Monterey Jazz Festival — один из старейших регулярно проводящихся джазовых фестивалей в мире. Сколько легендарных музыкантов видели и легендарных концертов слышали эти дубы — кажется, не было ни одного крупного джазового имени во второй половине прошлого века, которое не значилось бы на афишах Фестиваля в Монтерее.

В сравнении с двумя другими фестивалями в этом разделе, монтерейский кажется совсем небольшим — всего-то три дня (в этом году 21—23 сентября), всего 8 га территории и только две основные площадки, да и музыкантов совсем не сотни. Зато они самые разные — ветераны и совсем молодые, корневые американские и приезжие из Японии и Африки.

В этом году среди прочего выступит, к примеру, оркестр американских военных моряков из Нового Орлеана — 32nd Street Brass Band; они обещают создать на Западном побережье атмосферу Бурбон-стрит во время Марди Гра.

Роттердам (Голландия): самый большой фестиваль в закрытых помещениях

Artposter-NSJF-2017.jpg

По дороге домой из Монреаля или Монтре непременно загляните в Роттердам, ибо во второй половине июля (в этом году — 13—15 июля) здесь проходит «крупнейший в мире джазовый фестиваль в закрытых помещениях» — North Sea Jazz. На четырех этажах комплекса Ahoy Rotterdam собираются музыканты, относящиеся к самым разным направлениям, и в самых разных составах — от классических камерных трио до симфонических оркестров.

Перед взрослым North Sea Jazz в последние несколько лет проходит детский North Sea Jazz Kids, призванный познакомить детей с джазом, музыкальными инструментами и в целом с тем, как создается музыка.

К искусству создания фестивального постера тут подошли с выдумкой: с 2006 года перед началом фестиваля организуется конкурс для студентов местного художественного вуза Академии имени Виллема де Коонинга, которым предлагают придумать дизайн официального плаката. Незадолго до начала фестиваля объявляют победителя, а работы финалистов попадают на выставку. Выше — работа Неллеке ван Ломвел, выигравшая в прошлом году. Работы победителей прошлых лет также опубликованы на сайте фестиваля.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Усадьба Jazz»

North Sea — это фестиваль, рассчитанный на самую разную возрастную аудиторию, который мы с музыкальным директором «Усадьбы Jazz» Еленой Моисеенко стараемся не пропускать. Здесь можно услышать и классиков, и остроактуальную электронику, и открыть для себя что-то экзотическое из мира world music — в африканской и ближневосточной музыке сейчас происходит масса интересного. Словом, это едва ли не идеальный фестиваль для того, чтобы в минимально сжатый срок погрузиться в мировой музыкальный контекст.

Тут тоже происходит что-то важное

Краков (Польша)

GettyImages-584988267-.jpg

Главным джазовым местом за железным занавесом была, без сомнения, Польша. Десятки талантливых музыкантов из этой страны были отлично известны в СССР, а польский джаз стал самостоятельным явлением с уникальным звучанием и подходом к сочинению и исполнению.

Чтобы познакомиться с этим явлением поближе, поезжайте во второй половине июля в Краков. Во-первых, там будет проходить Jazz Summer Festival, а во-вторых, в это время года там лучше всего гулять и осматривать достопримечательности (город мало пострадал во Вторую мировую войну — в нем отлично сохранилась старинная застройка). А если не совпадете с фестивалем, то без труда найдете музыку по вкусу в Старом городе, в парках и на площадях.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Усадьба Jazz»

К этому городу у меня особое отношение: когда то здесь жили мои предки. Мой далекий прадедушка был главным почтмейстером Кракова. Здесь масса плюсов помимо джаза: это красивейшая архитектура, замечательная набережная Вислы, Вавельский замок… К тому же путешествие в Краков сравнительно недорого — а в наше время это тоже важно. Помимо легенд вроде соул-группы Take 6 и саксофониста Фэроу Сандерса, на летнем Краковском фестивале этого года рекомендую обратить внимание и на выступления польских джазменов. Этой стране едва ли не единственной в Восточной Европе удалось создать собственную школу: польский джаз скорее аналитический и интеллектуальный, чем страстный и импульсивный — в этой музыке отчетливо чувствуются традиции музыкального романтизма и авангарда.

Тель-Авив (Израиль)

GettyImages-872869236-.jpg

Хотя джаз пришел в Палестину еще во времена британского мандата, по-настоящему серьезным и заметным на мировой арене явлением на Ближнем Востоке он стал в середине 1990-х не без участия хорошо известных сегодня музыкантов Авишаи Коэна, Омера Авитала и Ави Лебовича.

Израильский джаз интересен тем, что, хотя он и сделан по американским лекалам (большое число израильских джазменов училось в США), но при этом пропитан восточным ароматом — тут и необычные ритмы, и странные европейско-американскому уху гармонии, и диковатый напор. А все потому, что у израильского джаза в анамнезе клезмер, народная музыка Восточной Европы, Марокко и Йемена.

Летом в Тель-Авиве некомфортно из-за жары, поэтому Tel Aviv Jazz Festival проходит в декабре (а в феврале в Эйлате организуют еще и Red Sea Jazz Festival) — отличный способ познакомиться с со всеми оттенками местной экзотики.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Усадьба Jazz»

Израильский джаз отличает захватывающая ритмика, почерпнутая местными музыкантами из традиционной музыки Ближнего востока, и пряная, близкая нашей душе мелодика, в которой так много возвышенной печали. Около десяти лет назад мы открыли для России контрабасиста Авишаи Коэна, который моментально влюбил в себя наших любителей импровизационной музыки, а на фестивале «Усадьба Jazz» в Царицыне показали нашей публике другого талантливого израильского контрабасиста — Омера Авиталя. Несомненно, на берегах Красного моря можно найти еще немало музыкальных сокровищ. В этом году Израиль на нашем фестивале представит Марк Эльяху, играющий на древнейшем инструменте Востока — кеманче (или понтийской лире).

Токио (Япония)

GettyImages-667464888-.jpg

Самая большая концентрация любителей джаза, по некоторым данным, наблюдается вовсе не в США или Норвегии, как можно было бы подумать, а в Японии. Причем проник джаз на острова совсем не вместе с американскими солдатами, как снова можно было бы подумать, а много раньше — еще в 1920-е, когда в Осаке и Кобе открылись первые дэнс-холлы. А так как японская культура очень своеобразна, закрыта и с большим недоверием относится к проникающим извне явлениям, то у местного джаза весьма специфическое, японское или шире — азиатское — звучание, и в пьесах то и дело слышны отголоски народных песен иди буддистских молитв.

Неудивительно, что здесь, помимо сотен других заведений, есть и свое отделение нью-йоркского клуба Blue Note, и несколько крупных фестивалей — например, Tokyo Jazz Festival, который в этом году пройдет с 31 августа по 2 сентября.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Усадьба Jazz»

Чтобы получить хоть какое-то представление о том, как японский человек воспринимает джаз, достаточно прочитать «Джазовые портреты» Харуки Мураками — в них писатель демонстрирует крайне любопытный взгляд на музыку американских классиков. На фестивале в Токио, наверное, самая высокая концентрация джазовых легенд в мире: от Чика Кориа и Рона Картера до Ли Конитца и Эла Ди Меолы. Но стоит потратить время и на концерты местных джазменов — из-за дорогой логистики их довольно редко можно услышать в России.

Стамбул (Турция)

GettyImages-106442474-.jpg

Турции повезло с джазом: его стремительное распространение по всему миру пришлось как раз на десятилетия европеизации страны в первой половине прошлого века. Новый стиль прижился, сросся с местными и в целом исламскими музыкальными традициями и дал огромное число удивительных исполнителей и записей. Сегодня джаз востребован в стране не меньше, чем в прошлом веке. Тому порукой как минимум два джазовых фестиваля в Стамбуле (Akbank Caz Festivali и Istanbul International Jazz Festival), а также еще десяток в других городах — в том числе в Анкаре, Измире и даже курортной Алании, и множество интересных заведений.

Москва (Россия)

Главное джазовое мероприятие в России в последние лет десять — фестиваль «Усадьба Jazz» Почему именно оно? Во-первых, потому что это витрина того, что происходит в джазе на территории стран бывшего СССР, причем речь не только об опытных музыкантах, но и о молодых и даже о детях (для них организована сцена «Усадьба Jazz Kids», конкурсы, мастер-классы и прочие мероприятия). Во-вторых, фестиваль очень разнообразный: на открытых площадках находится место и джазовым музыкантам, и рокерам, и блюзменам, то есть любой качественной музыке. В-третьих, в последние годы «Усадьба Jazz» — это не только привычное подмосковное Архангельское, но и площадки еще в пяти городах России. В общем, чтобы познакомиться с джазовой сценой самой большой (но не самой джазовой, давайте уж честно) страны в мире, лучше места не найти.

Мария Сёмушкина, автор идеи и президент фестиваля «Усадьба Jazz»

За 15 лет, которые мы делаем фестиваль «Усадьба Jazz», мне не раз приходилось слышать от мировых звезд и коллег-организаторов крупных фестивалей в других мировых столицах, что ничего похожего они не видели: музыкальный праздник в окружении архитектуры старинной усадьбы — это наше ноу-хау. Лично для меня это любимое детище, которое забирает огромное количество энергии, но отдает в несколько раз больше.

В этом году на юбилейном фестивале в Архангельском мы покажем весь срез современного джаза: будет и нью-йоркский саксофонист Донни Маккаслин, который играл с Дэвидом Боуи, и трибьют-группа Принса New Power Generation, и совсем молодой мультиинструменталист Джейкоб Кольер, которому поют осанну такие титаны жанра, как Куинси Джонс и Херби Хэнкок. И, конечно, множество российских музыкантов: от Игоря Бутмана, который по праву считается лицом нашего джаза в мире, до победителей музыкального конкурса, который мы каждую осень проводим на горных курортах близ Сочи.

Мы проделали огромный путь. На наших сценах за эти годы выступило больше тысячи музыкантов: от таких неоспоримых классиков, как Юссеф Латиф или Брэнфорд Марсалис, до музыкантов, превратившихся в звезд буквально на наших глазах: например, это Роберт Гласпер или Авишаи Коэн. Когда «Усадьба Jazz» шагнула из столицы в регионы, стало ясно, насколько у нас интересная и многообещающая история. Все фестивали очень разные: в Петербурге любят более интеллектуальную и изощренную музыку, Воронеж открыт для любых экспериментов, это город с самой восприимчивой и благодарной аудиторией, в Екатеринбурге больше всего ценят драйв и грув. Но атмосфера единения и творчества, которой славится «Усадьба Jazz» остается все той же повсюду. Ради того, чтобы объединить настолько разных людей, мы и продолжаем работать.

Фото: VisionsofAmerica/Joe Sohm / Getty Images, Busà Photography / Getty Images, Lost Horizon Images / Getty Images, Mbzt / commons.wikimedia.org, Jeff Greenberg / Contributor / Getty Images, Soeren.b.c / commons.wikimedia.org, Maria Swärd / Getty Images, Anton Petrus / Getty Images, Prasit photo / Getty Images, Ondrej Cech / Getty Images

Добавить комментарий